Grafikskolan Printmaking

See description in English below.

Kursen har uppehåll och går ej för närvarande.

Kursen lämpar sig för dig som vill göra grafiska upplagor av din konst. Grafikskolan är en yrkesutbildning som ger dig tekniska kunskaper i att göra litografier, koppartryck, träsnitt och serigrafier.

Vår fina verkstad på Vulcanön mitt i Tidaholm står kvar där tändsticksfabriken en gång byggdes upp. Den har funnits som kollektivverkstad för grafiker och som utbildningslokal sedan 1970-talet. Under snart 50 år har den byggt upp ett gott rykte ute i Europa och övriga delar av världen. Tillsammans har utbildningens ansvariga lärare nästan 50 år av samlade kunskaper som i kombination med lokalernas verktyg och utrustning erbjuder en utbildning som saknar motstycke i landet.

 

Grafikskolan lägger tonvikten på det litografiska hantverket men har också riktiga resurser gällande andra tekniker i trä och linoleum, koppartryck, non-toxic och serigrafi. Inom dessa olika metoder finns det i sin tur flera traditionella såväl som nya metoder som ger många olika möjligheter att skapa bilder. Det är inte viktigt vilken teknik du tänker inrikta dig på då kursplanen ger dig tillgång till alla tekniker.

I lärarlaget ingår Jean Michael Schmidt som huvudsakligen ansvarar för undervisning i litografi i övertryckspressar och masterprinter William ”Bill” Haberman. Bill har ett huvudsakligt ansvar för tekniker i non-toxic koppar/djuptryck, bokbinderi/papper och offset/fotoplåt förutom litografi. Även konstnärer utifrån bjuds in till att gästa i undervisningen med sin expertis.

Det egna arbetet är viktigt och i dialog med dina lärare planerar och genomför du det rent praktiska arbetet med att göra dina bilder.  Du som konstnär väljer aktivt vilken teknik som passar bäst med det bildspråk och konstnärskap du redan äger.

Genom kritisk analys i gruppgenomgångar diskuteras såväl hantverkstekniska val och praktiska beslut som rent konstnärligt innehåll och substans i bild. Vid dessa tillfällen bygger man i dialog på sina kunskaper och tar nästa steg i att utvecklas mot att säkerställa en fortsatt konsekvent färdighet i tillverkningen av egna upplagor med grafiska tryck som innehåller hög konstnärlig kvalitet.

Verkstaden är tillgänglig alla dygnet timmar, alla dagar i veckan och under hela läsåret.

LITOGRAFI – tekniken att trycka från sten har funnits sedan 1700-talets slut då den upptäcktes i Tyskland. Principen är baserad på att fett stöter bort vatten och utvecklades under 1800-talet till att bli den ledande och snart den enda metoden att trycka kommersiellt då processen att skapa bilder i färg var både snabb och enkel.

KOPPAR – Djuptrycket som är en teknik som oftast innefattar arbete med kopparplåt kan ske på många olika sätt. Koppartrycket är den kanske mest välkända metoden och har även den flera tekniska möjligheter.

TRÄSNITT – Redan på medeltiden använde man metoden att trycka bilder som man gjorde med så kallat träsnitt. Med hjälp av skärverktyg tar man bort avsnitt i ett trästycke som man sedan lägger färg på. De övre nivåerna sätter sedan av den färgen på papper och därför kallas detta för högtryck. Linoleum är också vanligt förekommande.

SERIGRAFI – Är den äldsta av grafiska metoder för att skapa bild. Genom att stryka färg med hjälp av en gummiraka sätter man färg till ett papper när den pressas genom en schablon som fästs på en väv av silke eller polyester i en ram.

VALBARA KURSER –Två gånger per termin finns möjlighet att delta i våra valbara veckor, det ger möjligheter till repetition i någon teknik eller att inspireras till något nytt. Beroende för vilken kurs du väljer, kan vissa materialkostnader tillkomma för kursen.

AVSLUTNINGSUTSTÄLLNING – Mot kursårets slut kommer ni få kursveckor i utställningsteknik som avslutas med en fyra veckor utställning i Konstlitografiska Museet. Vernissagen sker på valborgsmässoafton där också den Litografiska Akademin kommer att utdela stipendium till synnerligen talangfulla grafiker.

ANSÖKAN – Du klickar på länken till ansökan. Då kommer du till vår ansökningssida där du skapar en profil och sedan fyller i din ansökan och laddar upp alla de bilagor vi begär. Har du tidigare ansökt digitalt till en annan skola använder du samma inloggning. Kontrollera dina uppgifter noga eftersom de är dessa vi använder när du får besked. När du gjort din ansökan och lämnat in den kan du återvända senare, logga in igen och komplettera.

 

Ansökan är stängd

 

Följ oss på instagram:

Personligt brev – När du söker vill vi att du skriver ett personligt brev som talar om vem du är och vad du har gjort tidigare.

Arbetsprover – När du söker ska du bifoga minst 5 och max 10 arbetsprover, varken färre eller fler, där ditt konstnärliga uttryck och bildspråk är tydligt representerat.
Dessa ska bifogas i ansökan som PDF eller JPG-filer.
Du behöver inte nödvändigtvis jobba med bild för att söka. Även de som jobbar med digitalt foto eller video, skulptur/smide/järnarbete, rumsgestaltning, installation/rumsgestaltning, konceptuell konst eller performance art, etc, är välkomna med en ansökan. Vi önskar endast att sökanden har en solid konstnärligt utvecklad grund att stå på från tidigare kreativa skolor/undervisning eller liknande dokumenterad erfarenhet förutom gymnasieexamen.

Betyg och intyg – Vi önskar samtliga betyg och intyg relevanta för att styrka konstnärliga studier, utbildningar och kurser etc.

Kursen är en yrkesutbildning på eftergymnasial nivå. Deltagare som antas till utbildningen är berättigad lån och bidrag från CSN.

Har du några frågor eller funderingar, skriv till kursansvarig [email protected].

 

If you are a senior artist who wishes to learn how to make graphic editions of your art, or if you are a young ambitious artist who wants to improve your technique and build portfolio for applying to university program, or if you are just curious about the art of printmaking, you should apply to our printmaking course “Grafikskolan printmaking”. The printmaking course is a “vocational education” program that gives you the technical knowledge of printmaking using lithography, woodcuts and lino intaglio, serigraphy, and intaglio.

The application period opens February 15thand we start the process of examining admissions May 3rdand will continuously accept students seeking the opportunity until the 12 seats are filled and will end when the term starts. For the best chance of getting accepted, your application should be in no later than May 3.

The printmaking course will have an emphasizes on the lithographic craft, but naturally it also has all the necessary resources concerning the other techniques, intaglio, wood and linoleum, and serigraphy.
Within these separate procedures of printmaking there are in turn several traditional ways, as well as new, and experimental methods, that provide many different possibilities when creating images. It is not important which technique you intend to focus on as the curriculum covers all techniques. You will have the opportunity to dedicate yourself to one, or more, or all methods and techniques for printmaking editions.

The teacher staff includes Jean Michael Schmidt, who is primarily responsible for teaching lithography, and master printer William ”Bill” Haberman. Bill has a primary responsibility for techniques in non-toxic etching, woodcut and lino, bookbinding/paper, and offset/photo plate etc in addition to lithography. Guest artists are also invited to use their knowledge share their expertise with the students.

Your personal development as an artist will evolve in dialogue with your teachers. They will give critique on technical skills and guidance on how to plan and carry out the purely practical aspects when making your images, so you learn to control the craft to realize your vision in print.

Through critical analysis in group sessions, technical choices, and practical decisions as well as artistic substance will be dissected. On these occasions, you develop knowledge in dialogues about art, and learn to defend your artistic work.  The combined practical and theoretical classes will help the students develop substantial skills in how to produce editions with graphic prints that contain high artistic integrity.

 

The workshop is available for the students around the clock, every day including weekends throughout the school year.

LITHOGRAPHY – the technique of printing from stone has existed since the end of the 18th century when it was discovered in Germany. The principle is based on fat repelling water and was developed during the 19th century to become the leading method of commercial printmaking as the of colour was both quick and easy. A broad range of diversity in expression can be implemented to the stone.

COPPER – Intaglio printing, which is a technique that usually involves working with a sheet of copper.  Copper printing is perhaps the most well-known method and has several technical possibilities to discover.

WOODCUTTING – The oldest method for reproduction was to print imagery by using so called woodcuts. With the help of cutting tools, sections are removed from a piece of wood (or “linoleum”). when rolled up the higher levels will transfer colour on paper.

SERIGRAPHY – Is the oldest of methods for reproduction of images. Colour is added to a paper when it is smoothed through a stencil that is applied to a thin weave of silk or polyester.

SELECTABLE PROGRAMS – Twice per semester and in a total of four weeks, the school offer all students at Helliden the opportunity to participate in a variety of programs where it is possible to try other disciplines. Every year there are different classes ranging from learning “Adobe illustrator”, working with clay and burn in a fire-pit, calligraphy, making a simple silver jewellery, writing novels and poetry, nature conservation etcetera.

FINAL EXHIBITION – Towards the end of the course, students will week of preparation and learn how to curate an exhibition in the Konstlitografiska Museum. The vernissage will run for a 4-week period with the opening night on the eve of the Walborg The Lithographic Academy will also award scholarships to exceptionally talented printmaking students.

APPLICATION – Submit to the program by sending an email to [email protected]. Include the following in the email.
A personal letter.
A government document of identity.
10 photos of your art.

This programme is not applicable for the moment.